Ryan propose une étude visuelle de la dualité du mal envers et au sein de la communauté queer. Ce symbolisme est articulé dans les plantes choisies (perceptions : nuisibles ou utiles), la manière dont l’individu/la communauté avance et se concentre sur le processus de réparation pour grandir et trouver un sens aux choses.
Lire la suiteMises ensemble, les présentations commencent à co-articuler une politique provisoire de décoration queer, ce qui m’a incité à conceptualiser une série de jolies peintures multicolores.
Lire la suiteIntitulée No Binaries No Boxes, cette œuvre traite de la façon dont la recherche (et la société en général) nous demande souvent des renseignements sur nos genres sans nous laisser décider des réponses ou de la manière dont ces questions sont posées.
Lire la suitedialogue. est une œuvre vidéo à deux canaux réalisée et interprétée par moi-même qui prend la forme d’un sketch portant sur l’exploration de personnage.
Lire la suiteCette œuvre est un commentaire sur l’espoir, les liens et la croissance pour les futurs systèmes de soins inspiré par mes propres réflexions sur le fait d’avoir été pris·e en charge par le système en tant que jeune personne trans et autochtone.
Lire la suiteConflict Revolution est une œuvre composée d’un segment audio de 5:54 minutes et d’un fichier PDF. Ces douces conversations, parfois issues de promenades nocturnes ou de tempêtes de neige, étaient une occasion invitant à la réflexion personnelle, et la pièce audio qui en découle se veut un artéfact volontairement obscur qui témoigne de cet événement. Cette performance cachée, tout comme l’espace entre les interlocutaires, représente l’aspect « reconstruction » de ce projet.
Lire la suiteDans sa présentation, Francisco Ibáñez-Carrasco a soulevé des points importants concernant la manière dont l’identité queer a été intégrée dans la culture majoritaire à travers la légitimation hétéronormative et néolibérale de la recherche sur le VIH. En réfléchissant à l’évolution des acteurs de l’activisme anti-VIH et de la recherche sur le VIH en Amérique du Nord, Jesse met en avant le visuel de l’activisme anti-VIH des années 1980 et du début des années 1990.
Lire la suiteMon œuvre est composée de plusieurs segments qui établissent un lien entre l’agence des personnes utilisatrices de drogues, la guérison psychédélique, la décolonisation, la neurodivergence, les barrières linguistiques et l’élitisme artistique/scientifique/académique.
Lire la suiteIl reste très peu d’endroits véritablement naturels dans ce monde et le cœur de nombreux êtres humains est glacé d’apathie. L’histoire de Kai Cheng est une métaphore parfaite de notre état d’être actuel et de la pure simplicité de la solution à tous nos problèmes, qui a toujours été et sera toujours l’amour.
Lire la suiteÀ travers mon processus artistique, j’ai parlé de mes pensées sur ma propre identité, et j’ai essayé de comprendre le monde qui m’entoure et pourquoi il est si difficile de trouver un chemin à suivre.
Lire la suiteCette série en cinq parties est intitulée Friends of Dorothy et a été peinte en 2015 à l’aide d’acryliques sur toile.
Lire la suiteNothing Set in Stone est une peinture acrylique sur panneau de 27 x 35 cm inspirée par la présentation sur l’euphorie de genre de Kai Jacobsen, intitulée L’euphorie de genre : de quoi s’agit-il et comment peut-elle se manifester davantage dans ma vie?
Lire la suiteLors de la conférence des intervenants communautaires de la Colombie-Britannique, j'ai été inspiré par la présentation de Rahim Thawer intitulée « Des sentiments ambigus à l'ère d'une pandémie » et par celle de Syrus Marcus Ware intitulée « L’activisme en tant que fiction spéculative : effectuer un changement pour l’avenir ».
Lire la suiteMon œuvre d'art est une célébration de la communauté LGBTQIA2S+ et de l'importance de la santé mentale et des autosoins. J'aimerais célébrer l'égalité et les droits de la personne.
Lire la suiteLa création artistique est très thérapeutique pour moi. Ce processus de mettre mon cœur et mon âme dans chaque pièce me permet de faire le vide dans mon esprit et de faire de l’ordre dans mes idées. Depuis mon enfance, j'utilise l'art comme un moyen de passer à travers les mauvais moments et de mettre en valeur les bons en me servant des couleurs de la toile comme moyen d'expression.
Lire la suiteLors de la conférence des intervenants communautaires de la Colombie-Britannique, j'ai été inspiré par la présentation de Rahim Thawer intitulée « Des sentiments ambigus à l'ère d'une pandémie » et par celle de Syrus Marcus Ware intitulée « L’activisme en tant que fiction spéculative : effectuer un changement pour l’avenir ».
Lire la suiteVivant au bout du chemin, loin de l'agitation du village le plus proche, je veux tenter de capturer les visages des gens. Je dessine et peins beaucoup plus de personnes que je n'en ai jamais rencontrées dans ma vie. Leurs sourires me font sourire et leurs peines me font souffrir.
Lire la suiteLors de la conférence des intervenants communautaires de la Colombie-Britannique, j'ai été inspiré par la présentation de Rahim Thawer intitulée « Des sentiments ambigus à l'ère d'une pandémie » et par celle de Syrus Marcus Ware intitulée « L’activisme en tant que fiction spéculative : effectuer un changement pour l’avenir ».
Lire la suiteMon œuvre s’inspire du panel intégré « Changeons le récit du dépistage du VIH et des ITSS : l’innovation et des réflexions communautaires ».
Lire la suiteMon travail allie des éléments et des enseignements de l'art et de la culture autochtone traditionnels avec des moyens mixtes contemporains de narration.
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